นิทรรศการเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์ซึ่งจัดโดย Tate Modern และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน สำรวจความเคลื่อนไหวเกี่ยวกับลัทธิพหุวัฒนธรรมที่ยังไม่เคยมีใครทราบมาก่อนของขบวนการนี้ งานศิลปะเหล่านี้จากหกทวีปอธิบายว่าอย่างไร Matt Wilson กล่าว
จากจุดเริ่มต้น วัตถุประสงค์ของ Surrealism คือการทำลายสิ่งที่คนส่วนใหญ่เชื่อว่าเป็นรากฐานของอารยธรรมสมัยใหม่: ตรรกะ แบบแผน และการใช้เหตุผล สถิตยศาสตร์สัญญาเสรีภาพทางปัญญาแก่ผู้ติดตาม – นักเขียนในขั้นต้นและเฉพาะศิลปินทัศนศิลป์ในยุคหลังเท่านั้น ศิลปินเหล่านี้ตั้งเป้าที่จะเปิดประตูสู่โลกที่หน่วยงานทางการเมืองไม่สามารถเจาะเข้าไปได้ นั่นคือ จินตนาการ แรงกระตุ้น และความฝัน
เพิ่มเติมเช่นนี้:
– ผู้หญิงที่เขียนออกมาจากประวัติศาสตร์
– ความหมายที่ซ่อนอยู่ในผลงานชิ้นเอก
และต่อมานักวิชาการได้บอกประวัติศาสตร์เพื่อกำหนดสถิตยศาสตร์ เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับกลุ่มฮีโร่ (ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย) อย่างย่อ รวมทั้งพ่อของขบวนการ Andre Breton ผู้ซึ่งเขียนแถลงการณ์ Surrealist ฉบับแรกในปี 1924 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสาวกของเขา – ศิลปินเช่น Salvador Dalí, René Magritte และ Max Ernst นอกจากนี้ยังเชื่อมโยงกับเมืองทางตะวันตกอย่างใกล้ชิดโดยเฉพาะปารีสและนิวยอร์ก
Matthew Gale ภัณฑารักษ์ของ Surrealism Beyond Bordersนิทรรศการที่ Tate Modern ในลอนดอนกล่าวว่า “นั่นคือวิธีการสร้างประวัติศาสตร์และทำให้ผู้คนเข้าใจได้ง่ายขึ้น” “นักประวัติศาสตร์ทำให้พวกเขาซับซ้อนโดยการทำวิจัย” งานวิจัยชิ้นนี้ซึ่งดำเนินการโดยเกล ภัณฑารักษ์ร่วมของเขา Stephanie D’Alessandro และทีมนักวิชาการ เกี่ยวข้องกับการย้อนกลับไปที่สิ่งพิมพ์ต้นฉบับและแคตตาล็อกนิทรรศการ และการค้นพบศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งสมควรได้รับการตรวจสอบอีกครั้ง “เราได้เข้าถึงสิ่งนี้จากมุมมองข้ามชาติและข้ามชาติแล้ว” เกลกล่าว “สถิตยศาสตร์ไม่ใช่สไตล์ แต่เป็นสภาวะของจิตใจที่นำไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลอย่างอิสระ”
เพื่อแสดงมุมมองใหม่นี้ Matthew Gale เผยให้เห็นว่าศิลปินจากหกทวีป ได้แก่ ออสตราเลเซีย เอเชีย ยุโรป อเมริกาเหนือ อเมริกากลาง และแอฟริกา ได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคและแนวคิดเกี่ยวกับเซอร์เรียลลิสต์อย่างไร
Tusalava (1929) โดย Len Lye นิวซีแลนด์
งานศิลปะที่พิเศษสุดชิ้นหนึ่งของนิทรรศการคือ Tusalava (1929) ภาพยนตร์การ์ตูนความยาว 10 นาทีของ Len Lye ที่เกิดในนิวซีแลนด์ ในนั้น ร่างที่เหมือนหนอนในยุคดึกดำบรรพ์บิดตัวไปมาจากความว่างเปล่า ให้กำเนิดร่างมนุษย์ แล้วปราบเขา น้ำด่างได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานเรื่องแม่มดแม่มดที่มาจากชาว Arrernte ทางตอนกลางของออสเตรเลีย และใช้ภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะของชาวเมารีและซามัว แต่ความสนใจข้ามวัฒนธรรมเหล่านี้ผสมผสานกับเทคนิคอันเป็นที่รักของเซอร์เรียลลิสต์ “มันถูกวาดลงบนฟิล์มโดยตรง ดังนั้นมันจึงเป็นระบบอัตโนมัติแบบวาดเส้นที่สร้างขึ้นบนเซลลูลอยด์โดยตรง” เกลอธิบาย ระบบอัตโนมัติเป็นกระบวนการที่มีลักษณะเหนือจริงซึ่งเกี่ยวข้องกับการเขียนหรือการวาดภาพ “อิสระ” ในความพยายามที่จะแยกการแสดงออกออกจากการควบคุมอย่างมีสติ ภาพยนตร์ – ผลงานสองปี
ทะเล (1929) โดย Koga Harue ประเทศญี่ปุ่น
ด้วยโรงงาน เรือเดินทะเล และเรือเหาะ ภาพวาดของศิลปินชาวญี่ปุ่นชื่อ Koga Harue เรื่อง The Sea (1929) ดูเหมือนจะเป็นเทคโนโลยีที่ลงตัว นี่เป็นการจงใจกบฏต่อสิ่งที่ Koga และเพื่อนร่วมงานของเขาไม่ชอบใน European Surrealism พวกเขาคิดว่าเบรอตงและผู้ติดตามของเขาเสื่อมโทรมในการเลิกยุ่งกับความก้าวหน้าสมัยใหม่ และเสนอแนวคิดสถิตยศาสตร์ “วิทยาศาสตร์” ในญี่ปุ่น แต่พวกเขายังคงใช้เทคนิคที่ Surrealists ชื่นชอบในปารีส: การรวมกันของสัญลักษณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกันเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เวทย์มนตร์ “สิ่งที่ Koga Harue ทำคือการแสดงให้เห็นว่าผ่านการตีข่าวที่ไม่คาดคิด อาจมีบางสิ่งที่ไม่มีเหตุผลในเหตุผล” เกลกล่าว สิ่งนี้ถือกำเนิดขึ้นในความสัมพันธ์ที่มองเห็นได้แปลกตา เช่น นักอาบน้ำชาวตะวันตกตัวโตๆ ที่ตัดกับตรรกะของเครื่องจักรในโรงงาน
โทรศัพท์กุ้งก้ามกราม (1938) โดย Salvador Dalí, สเปน
Surrealism ถือกำเนิดขึ้นในยุโรป และโทรศัพท์กุ้งมังกรของ Salvador Dalí ซึ่งผลิตในปารีสในปี 1938 เป็นหนึ่งในไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุด “มันเป็นการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของสิ่งที่ไม่เชื่อมโยงกันจนกลายเป็นวัตถุที่ทั้งใช้งานได้จริงและไร้เหตุผลโดยสิ้นเชิง” เกลอธิบาย “มันเป็นเรื่องมหัศจรรย์อย่างยิ่ง เกิดขึ้นในช่วงเวลาวิกฤติเมื่อ Dalí พยายามสร้างตัวเองให้กลายเป็นคนดังไปทั่วโลก” อันที่จริง สิ่งหนึ่งที่ทำให้ Surrealism เป็นที่นิยมในระดับสากลคือการมีส่วนร่วมของ Dalí ในการโฆษณาและกับ Hollywood เขาคิดค้นซีเควนซ์ในฝันสำหรับ Spellbound ของ Alfred Hitchcock (1945) และทำงานชั่วครู่ที่ Walt Disney Studios “คุณไม่สามารถมองข้ามความสำคัญของช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงของดาลีได้ เพราะนั่นคือสิ่งที่คงที่ในจิตใจของผู้คน” เกลกล่าว โทรศัพท์กุ้งมังกรถูกสร้างขึ้นสำหรับเอ็ดเวิร์ด เจมส์ นักสะสมชาวลอนดอน สำหรับบ้านของเขาที่ถนนวิมโพล “เท่าที่ฉันรู้ เจมส์ใช้โทรศัพท์พวกนี้จริงๆ” เกลอธิบาย “ฉันไม่แน่ใจว่าใครทำอะไรกับกรงเล็บ…”
Eine Kleine Nachtmusik (1943) โดย Dorothea Tanning, USA
เรื่องราวดั้งเดิมของ Surrealism บอกเราว่ามันเริ่มต้นในยุโรปและอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาเมื่อเกิดสงครามโลกครั้งที่สอง เนื่องจากปัญญาชนและศิลปินหนีจากพวกนาซี แต่เกลไม่เห็นด้วย “มีจุดติดต่อและจุดออกที่แตกต่างกันสำหรับ Surrealism ในสหรัฐอเมริกา ซับซ้อนกว่าแค่ชาวยุโรปที่เดินทางมาถึงในปี 1940” อย่างไรก็ตาม Dorothea Tanning ได้รับประโยชน์จากการปรากฏตัวของ European Surrealists ในสหรัฐอเมริกา เธอเห็นนิทรรศการ Surrealist ในนิวยอร์กในปี 1936 และไปเยือนปารีสในอีกสามปีต่อมา เธอแต่งงานกับ Max Ernst หลังจากการอพยพของเขาไปยังสหรัฐอเมริกา และในที่สุดทั้งคู่ก็อาศัยอยู่ด้วยกันในด่านที่ห่างไกลของทะเลทรายแอริโซนา “เธอพบว่าใน Surrealism รู้สึกถึงการปลดปล่อยอัตชีวประวัติ” เกลกล่าว “วิธีที่จะทำให้ประสบการณ์ส่วนตัวของเธอลื่นไหล และหาวิธีแสดงออกผ่านงานของเธอ ทิวทัศน์ในฝันที่บอกเป็นนัยทั้งจากภาพและชื่อเรื่องเป็นหัวข้อพื้นฐานใน Surrealism ที่คุณสามารถเจาะลึกเข้าไปในจิตใต้สำนึกเพื่อดึงภาพบทกวีและภาพใหม่ๆ ออกมา แต่ยังเป็นการปลดปล่อยความคิดและความกลัวที่อดกลั้นเอาไว้ด้วย” Eine Kleine Nachtmusik บอกใบ้ถึงความอดกลั้นไม่ได้ ความปรารถนาและกระทำด้วยสัญลักษณ์คลุมเครือ ซึ่งรวมถึง ตุ๊กตาขนาดเท่าของจริง และหญิงสาวที่เข้าใกล้ประตูที่เปิดอย่างเป็นลางร้าย ถูกดอกทานตะวันขนาดใหญ่ที่มีกลีบดอกฉีกขาดขวางกั้นไว้ และกระทำด้วยสัญลักษณ์ที่คลุมเครือ ซึ่งรวมถึงตุ๊กตาขนาดเท่าของจริง และเด็กผู้หญิงที่เข้าใกล้ประตูที่เปิดอย่างน่ากลัวถูกดอกทานตะวันขนาดใหญ่ที่มีกลีบดอกฉีกขาดขวางไว้ และกระทำด้วยสัญลักษณ์ที่คลุมเครือ ซึ่งรวมถึงตุ๊กตาขนาดเท่าของจริง และเด็กผู้หญิงที่เข้าใกล้ประตูที่เปิดอย่างน่ากลัวถูกดอกทานตะวันขนาดใหญ่ที่มีกลีบดอกฉีกขาดขวางไว้
Bélial Empereur des Mooches (1948) โดย Wilfredo Lam, Cuba
งานศิลปะของ Wilfredo Lam เผยให้เห็นเส้นเลือดที่อุดมสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อของ Surrealism ในอเมริกาใต้ พ่อของเขาเป็นชาวจีน แม่ของเขาเป็นชาวแอฟริกัน-คิวบา และหลังจากเรียนที่คิวบา เขาเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อทำงานเคียงข้างกับเซอร์เรียลลิสต์ในปารีส ระหว่างทางเขาต่อสู้ฝ่ายรีพับลิกันในสงครามกลางเมืองสเปน ออกจากยุโรปเมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่สอง เขาพบว่าตัวเองอยู่บนเรือลำเดียวกันกับอังเดร เบรอตง “เมื่อแลมกลับมาที่คิวบา เขาพบว่าสถานที่นี้เป็นสถานที่ที่ทุจริต และตกตะลึงอย่างยิ่งกับการเหยียดเชื้อชาติ ความไม่เท่าเทียมกันทางการเงินและทางสังคมของเขา เขาเปลี่ยนสิ่งนี้เป็นเชื้อเพลิงสำหรับงานศิลปะของเขาซึ่งดึงเอาขนบธรรมเนียมของชาวแอฟริกัน-คิวบา และทำให้พวกเขาต่อต้าน สังคมที่มีอำนาจเหนือกว่า – และโดยนัยต่อลัทธิล่าอาณานิคมใหม่ของสหรัฐอเมริกา” เกลกล่าว Bélial Empereur des Mooches แปลว่า “จักรพรรดิบีเลียลแห่งแมลงวัน” วีนัส เทพีแห่งความรักของชาวโรมัน ยืนอยู่ทางซ้าย ด้านขวาเป็นร่างที่เป็นลูกผสมของดาวอังคาร เทพเจ้าแห่งสงคราม และชาโก เทพเจ้าสายฟ้าแห่งโยรูบา ชื่อเรื่องหมายถึง Belial ซึ่งเป็นชื่อทางเลือกสำหรับมารในศาสนาคริสต์ และยังใช้รูปแบบที่ชวนให้นึกถึงพิธี Vooduo Lam ที่เห็นร่วมกับ Breton ในเฮติ เป็นข้อพิสูจน์ถึงหัวข้อสำคัญอย่างหนึ่งของลัทธิสถิตยศาสตร์ระหว่างประเทศ – ความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับประเพณีและความเชื่อในท้องถิ่น และการต่อต้านลัทธิล่าอาณานิคมบ่อยครั้ง
Untitled (1967) โดย Malangatana Ngwenya ประเทศโมซัมบิก
Malangatana Ngwenya เป็นศิลปินชาวโมซัมบิกซึ่ง Untitled (1967) ให้ตัวอย่างหนึ่งแก่เราว่า Surrealism มีผลกระทบต่อแอฟริกาอย่างไร มาร์กซิสต์ผู้มุ่งมั่นและเป็นสมาชิกของเฟรลิโม ขบวนการเสรีภาพต่อต้านโปรตุเกสในช่วงเวลาที่โมซัมบิกต่อสู้เพื่อเอกราช เขาเป็นพยานถึงสงครามกลางเมืองที่น่าสลดใจซึ่งภายหลังการแยกตัวจากโปรตุเกส ในช่วงทศวรรษ 1960 มาลังกาตานาได้รับเชิญให้จัดแสดงร่วมกับนักเซอร์เรียลลิสต์คนอื่นๆ ที่พิพิธภัณฑ์ลูอันดาในแองโกลา “เขาเป็นบุคคลที่น่าสนใจเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์เพราะคนอื่นเห็นงานของเขาและพูดว่า: ‘ดูเหมือนสถิตยศาสตร์’ ต่อมาเขาได้แสดงผลงานในนิทรรศการเซอร์เรียลลิสม์ในโปรตุเกสและในชิคาโก เขาเป็นเซอร์เรียลลิสต์โดยได้รับเชิญ” เกลอธิบาย ราวกับภาพนรกในยุคกลาง
Untitled (1967) โดย Malangatana Ngwenya ประเทศโมซัมบิก
Malangatana Ngwenya เป็นศิลปินชาวโมซัมบิกซึ่ง Untitled (1967) ให้ตัวอย่างหนึ่งแก่เราว่า Surrealism มีผลกระทบต่อแอฟริกาอย่างไร มาร์กซิสต์ผู้มุ่งมั่นและเป็นสมาชิกของเฟรลิโม ขบวนการเสรีภาพต่อต้านโปรตุเกสในช่วงเวลาที่โมซัมบิกต่อสู้เพื่อเอกราช เขาเป็นพยานถึงสงครามกลางเมืองที่น่าสลดใจซึ่งภายหลังการแยกตัวจากโปรตุเกส ในช่วงทศวรรษ 1960 มาลังกาตานาได้รับเชิญให้จัดแสดงร่วมกับนักเซอร์เรียลลิสต์คนอื่นๆ ที่พิพิธภัณฑ์ลูอันดาในแองโกลา “เขาเป็นบุคคลที่น่าสนใจเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์เพราะคนอื่นเห็นงานของเขาและพูดว่า: ‘ดูเหมือนสถิตยศาสตร์’ ต่อมาเขาได้แสดงผลงานในนิทรรศการเซอร์เรียลลิสม์ในโปรตุเกสและในชิคาโก เขาเป็นเซอร์เรียลลิสต์โดยได้รับเชิญ” เกลอธิบาย ราวกับภาพนรกในยุคกลาง
ทางไกล (พ.ศ. 2519-2548) โดย เท็ด โจนส์ สหรัฐอเมริกา
ศิลปินจากทั่วโลกต่างตื่นตาตื่นใจกับคำมั่นสัญญาเรื่องเสรีภาพในจินตนาการที่ Surrealism มอบให้ พวกเขาใช้เทคนิค Surrealist เช่น automatism การวางเคียงกัน และจินตภาพความฝันเพื่อสำรวจชีวิตภายในของจิตใจ บางครั้งใช้รูปแบบวัฒนธรรมพื้นเมืองเพื่อสร้างประเด็นทางการเมือง ซึ่งมักจะต่อต้านลัทธิล่าอาณานิคม เทด โจนส์ กวี นักดนตรี และศิลปินของสหรัฐฯ เป็นตัวอย่างที่ดีของสถิตยศาสตร์สากลที่ไม่เหมือนใคร “โจนส์มีพลังอย่างเหลือเชื่อและเคลื่อนไหวตลอดเวลาในช่วงชีวิตของเขา” เกลอธิบาย Joans’s Long Distance เป็นตัวอย่างงานในชีวิตของเขา มันคือเกมผลสืบเนื่องยาว 10 เมตร – เกมสำหรับเด็กที่ผู้เล่นคนหนึ่งวาดส่วนหนึ่งของฉากและครอบคลุมเพื่อให้ผู้เล่นคนต่อไปเพิ่มเข้าไป และส่งต่อในเทิร์นถัดไป “แต่นี่เป็นขนาดมหึมาและสร้างขึ้นในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา มีกวี นักดนตรี นักเขียน นักคิดทางการเมือง รวมทั้งศิลปินที่มีส่วนร่วม Joans เป็นด้ายที่นำคนเหล่านี้มารวมกันและเขาสร้างมันขึ้นมาในปารีส มาลี อเมริกาเหนือและกลาง และลอนดอน” คุณสามารถเห็นชื่อที่คุ้นเคยทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับเกมรวมถึง Malangatana, Dorothea Tanning, Paul Bowles, Allen Ginsberg, วิลเลียม เอส. เบอร์โรห์, เจมส์ โรเซนควิสต์, โรแลนด์ เพนโรส และเจค็อบ ลอว์เรนซ์
ดูเหมือนว่าจะนำแง่มุมที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Surrealism มารวมกัน – ความขี้เล่น, ความมุ่งมั่นทางการเมือง, มุมมองที่การเคลื่อนไหวมุ่งเป้าไปที่ลัทธิเหนือความเชื่อ, เชื้อชาติหรือชาติพันธุ์ เกลเห็นด้วย “มันรวมเอาแนวคิดพื้นฐานที่ว่าสถิตยศาสตร์เป็นประชาคมระหว่างประเทศ”
