ในที่สุดรอยสักจะได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะหรือไม่?

รอยสักมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ รอยสักได้กลายเป็นสิ่งต้องห้ามไปเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างทางสังคม ขั้นตอนต่อไป? Thomas Hobbs ยอมรับว่าเป็นงานศิลปะที่อายุยืนกว่าเจ้าของ

ดร.วู (ชื่อจริงคือ Brian Woo) ช่างสักที่มีชื่อเสียงในแอลเอซึ่งมีผู้ติดตาม Instagram 1.8 ล้านคนและลูกค้าที่มีชื่อเสียงซึ่งรวมถึงจัสติน บีเบอร์กล่าวว่า “เมื่อฉันเริ่มสักไมลีย์ ไซรัส และ เดรก “ฉันมาจากครอบครัวชาวเอเชียผู้อพยพแบบดั้งเดิม ดังนั้นพ่อแม่ของฉันจึงไม่ยุ่งมากเมื่อลูกชายของพวกเขาเลือกเส้นทางอาชีพนี้”

เพิ่มเติมเช่นนี้:

–      การสมคบคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศิลปะโบราณ

–      คนรุ่นใหม่กำหนดเพศ

–      สิ่งที่ขีดข่วนส่วนตัวของเราสามารถเปิดเผยได้

อย่างไรก็ตาม วู วัย 41 ปี ซึ่งมีราคาเริ่มต้นที่ 2,500 ดอลลาร์ (2,066 ปอนด์) ยืนยันว่าหมึกในร่างกายไม่ได้มีความหมายเชิงลบแบบเดียวกันอีกต่อไป “ฉันมีทนายความ แพทย์ นักการเมือง เด็ก ๆ ที่ฉลองวันเกิดครบรอบ 18 ปีของพวกเขา ปู่ย่าตายาย… ทุกชีวิตล้วนเข้ามาในสตูดิโอของฉัน” เขาอธิบาย “ไม่นานมานี้มีฉันคนเดียวในห้องที่มีรอยสัก แต่ในปี 2022 คุณคงดูตลกถ้าไม่มีสักชิ้น ตอนนี้พ่อแม่ของฉันโอเคกับงานนี้แล้ว”

ความคิดเห็นของ Woo สะท้อนถึงวัฒนธรรมที่แพร่หลายในปัจจุบัน ผลสำรวจของ YouGov ประจำปี 2015 ชี้ให้เห็นว่าหนึ่งในห้าของผู้ใหญ่ชาวอังกฤษมีรอยสัก ในขณะที่ตัวเลขล่าสุดจาก Ipsos แสดงให้เห็นว่า30%ของชาวอเมริกันทั้งหมดมีรอยสักบนร่างกายอย่างน้อยหนึ่งชิ้น (ตัวเลขที่เพิ่มขึ้นถึง 40% ในกลุ่มอายุต่ำกว่า 35 ปี) สิ่งที่ครั้งหนึ่งอาจถูกมองว่าเป็นวัฒนธรรมย่อยที่เกี่ยวข้องกับกะลาสีเร่ร่อนและแก๊งไบค์เกอร์มากกว่าชนชั้นกลาง กลับกลายเป็นกำลังหลักที่แพร่หลายอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งและอุตสาหกรรมมูลค่า 3 พันล้านดอลลาร์ต่อปี

ดูเหมือนว่าจะเป็นพิธีทางผ่านสำหรับป๊อปสตาร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก (โพสต์ มาโลน, บิลลี อายลิช) และนักกีฬา (เลอบรอน เจมส์, ลิโอเนล เมสซี) ที่จะมีรอยสักทั่วทั้งร่างกายและใบหน้าของพวกเขา สร้างแรงบันดาลใจให้แฟนๆ ทำเช่นเดียวกัน บ้านแฟชั่นรายใหญ่ใช้คนดังที่มีรอยสักที่มีชื่อเสียงเพื่อเพิ่มความได้เปรียบให้กับแบรนด์ของพวกเขา (นักแสดงตลก Pete Davidson ที่มีรอยสักอย่างหนักเป็นใบหน้าระดับโลกในปัจจุบันของ H&M); เวอร์จิน แอตแลนติกช่วยให้พนักงานสามารถอวดแขนเสื้อของตนได้อย่างภาคภูมิใจระหว่างเที่ยวบินระยะไกล และกองทัพสหรัฐฯ ได้ผ่อนคลายกฎประวัติศาสตร์ที่ห้ามไม่ให้มีรอยสักบนกองทหาร โดยอ้างว่า “เปลี่ยนบรรทัดฐานทางสังคม” เป็นเหตุผล

Matt Lodder อาจารย์อาวุโสด้านศิลปะจากมหาวิทยาลัย Essex ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์การสักอธิบาย “ปฏิเสธไม่ได้ว่าการสักที่มองเห็นได้ในตอนนี้เป็นอย่างไร “มันเป็นเรื่องที่ใหญ่กว่าในเชิงวัฒนธรรมมากกว่าที่เคยเป็นมา”

ความอยากที่จะสื่อสารเรื่องราวและความปรารถนาด้วยการสักบางอย่างบนผิวหนังของเรานั้นเป็นความต้องการขั้นพื้นฐานของมนุษย์มานานแล้ว – Matt Lodder

เขากล่าวต่อว่า “เมื่อวันก่อนมีคนส่งแผ่นพับโฆษณามาให้ฉันจากที่ทำการไปรษณีย์อังกฤษซึ่งแสดงให้ฉันเห็นพ่อของเด็กวัยหัดเดินที่มีแขนเสื้อเต็มตัว มีบางครั้งที่องค์กรที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยมเช่นที่ทำการไปรษณีย์ทำขึ้น ฟันเฟือง ตอนนี้มันได้รับการยอมรับว่าก้าวหน้า”

อย่างไรก็ตาม Lodder ยืนยันว่าเป็นสิ่งสำคัญที่เรากำหนดกรอบรอยสักเป็น “สื่อ” ทางประวัติศาสตร์มากกว่า “ปรากฏการณ์” โดยสื่อมักจะมองข้ามมรดกของรูปแบบศิลปะโดยการ จำกัด เฉพาะความนิยมล่าสุดเท่านั้น เพื่อให้เข้าใจวิถีการสักอย่างแท้จริง เขากล่าวว่าเราต้องขุดลึกลงไปในประวัติศาสตร์ “การสักแบบตะวันตกเป็นรูปแบบศิลปะที่ใช้สินค้าโภคภัณฑ์มาเพียง 140 ปีเท่านั้น” เขาอธิบาย โดยแนะนำว่าหนึ่งในปัจจัยขับเคลื่อนหลักที่อยู่เบื้องหลังการสักในเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักรคือพระเจ้าจอร์จที่ 5 ผู้ซึ่งได้รับรอยสักมังกรที่ “พึงปรารถนา” บน แขนของเขาระหว่างการเดินทางไปญี่ปุ่นในฐานะวัยรุ่นในปี พ.ศ. 2424 ในทางกลับกัน เขากล่าวเสริมว่า “เรายังต้องจำไว้ว่ามีหลักฐานทางกายภาพของการสักที่มีอายุย้อนไปถึง 3250 ปีก่อนคริสตกาล”

รากโบราณ

Lodder หมายถึงÖtzi มนุษย์น้ำแข็งชาว Tyrolean ชาวยุโรปที่ร่างกายเยือกแข็งถูกเก็บรักษาไว้ใต้ธารน้ำแข็งบนเทือกเขาแอลป์ตามแนวชายแดนออสเตรีย-อิตาลี ก่อนที่จะถูกค้นพบโดยคู่สามีภรรยาชาวเยอรมันที่งงงวย 5,300 ปีต่อมาในช่วงวันหยุดเดินเที่ยวในเทือกเขาแอลป์ Ötzi มีรอยสัก 61 อันทั่วร่างกาย โดยรอยสัก (ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชุดของเส้นแนวนอนและแนวตั้ง) เชื่อว่ามีจุดประสงค์ในการรักษาคล้ายกับการฝังเข็ม เนื่องจากรอยสักเหล่านี้มักจะอยู่รวมกันบริเวณหลังส่วนล่างและข้อต่อของ Ötzi ซึ่งเป็นบริเวณที่นักมานุษยวิทยากล่าว Iceman กำลังทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวดและปวดเมื่อยตามร่างกาย  

ซากศพโบราณอื่น ๆ ได้เปิดเผยการออกแบบที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น “มนุษย์ Gebelein” ซึ่งจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษมากว่า 100 ปี มีรอยสักรูปแกะและกระทิงที่เชื่อมต่อกันบนแขนของเขา ศพมัมมี่ตามธรรมชาตินี้มีอายุย้อนไปถึงยุค Predynastic ของอียิปต์โบราณเมื่อประมาณ 5,000 ปีก่อน โดยรอยสักถูกทาใต้ผิวหนังอย่างถาวรโดยใช้สารที่มีคาร์บอนเป็นส่วนประกอบ [ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าน่าจะเป็นเขม่าบางชนิด] นอกจากนี้ยังมีหลักฐานว่าผู้หญิงในอียิปต์โบราณมีรอยสัก โดยผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่าพวกเขาถูกแกะสลักเข้าไปในผิวหนังเพื่อที่เหล่าทวยเทพจะปกป้องทารกของพวกเขาในระหว่างตั้งครรภ์ การค้นพบ Amunet ในปี 1891 นักบวชของเทพธิดา Hathor ที่ Thebes แสดงให้เห็นการสักอย่างกว้างขวางทั่วศพที่เป็นมัมมี่

นักบวชหญิงที่มีรอยสักอย่างหนักซึ่งถูกขนานนามว่า “เจ้าหญิงแห่ง Ukok” ถูกค้นพบโดยนักโบราณคดีในเทือกเขาอัลไต – ซึ่งไหลผ่านรัสเซีย จีน มองโกเลีย และคาซัคสถาน – ย้อนกลับไปในปี 1993 การค้นพบศพอายุ 2,500 ปีนี้มีความพิเศษ สำคัญเนื่องจากการถนอมรักษาผิวหนังและลำตัวที่เก่าแก่ซึ่งมีภาพประกอบที่สวยงามซับซ้อนของสัตว์ในตำนาน รวมถึงเขากวางของราศีมังกร

เชื่อกันว่าเมื่อพระนางสิ้นพระชนม์ไปแล้ว 25 ปี เจ้าหญิงเป็นหนึ่งในชนเผ่า Pazyryks ซึ่งเป็นชนเผ่าจากยุค Scythian ที่เห็นว่าการสักบนร่างกายเป็นเครื่องหมายของสถานะทางสังคม และบางสิ่งที่จะช่วยให้พวกเขาพบบุคคลที่เป็นที่รักในชีวิตหลังความตายได้ง่ายขึ้น . การค้นพบทั้งหมดนี้ ในมุมมองของ Lodder ได้ทำลายแนวคิดที่ว่าการสักเป็น “เทรนด์ใหม่” อย่างใด – หากมีสิ่งใด มันเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่บันทึกไว้

ตามคำกล่าวของ Lodder “ความอยากที่จะสื่อสารเรื่องราวและความปรารถนาด้วยการสักบางอย่างบนผิวหนังของเรานั้นเป็นความต้องการขั้นพื้นฐานของมนุษย์มานานแล้ว” แต่ถ้ารอยสักเป็นเครื่องประดับล้ำค่าสำหรับบางคนมานานแล้ว รอยสักเหล่านี้ก็เป็นการสร้างแบรนด์ที่โหดร้ายเช่นกัน ในโลกกรีก-โรมันโบราณ การสักเป็นเครื่องหมายแห่งการลงโทษและความละอาย ที่มอบให้กับนักโทษและผู้ให้บริการทางเพศ นี่เป็นการปฏิบัติที่น่าสยดสยองที่ยังคงมีอยู่นานหลังจากจักรวรรดิโรมันสิ้นสุดลง ต่อเนื่องไปจนถึงการค้าทาสของอเมริกาและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ แต่ถึงกระนั้น การสักพร้อมกันยังคงเป็นสิ่งล่อใจที่น่าสนใจสำหรับชนชั้นสูงในสังคม

เสน่ห์ของดารา

ในหนังสือยอดเยี่ยมของ Margot Mifflin ผู้แต่งBodies of Subversion: A Secret History of Women and Tattooเธอได้วิเคราะห์ว่าผู้หญิงในสังคมชั้นสูงแห่งศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกาจะได้รับรอยสักที่เท้าและต้นแขนได้อย่างไร ที่ซ่อนตัวได้ง่ายด้วยเสื้อผ้า ช่างสักหญิงมืออาชีพคนแรกในสหรัฐฯ คือ ม็อด แว็กเนอร์ ซึ่งเรียนรู้จากสามีของเธอ และเริ่มทำงานในปี 2450 เจสซี ไนท์ ซึ่งเริ่มต้นอาชีพในปี 2464 อาจเทียบเท่ากับแว็กเนอร์ในสหราชอาณาจักร

สำหรับมิฟฟลินแล้ว รอยสักมักจะนำพาคุณค่าที่ต่อต้านวัฒนธรรมสำหรับผู้หญิงมาโดยตลอด “การสักหมายถึงผู้หญิงสามารถทำสิ่งที่พวกเขาต้องการด้วยร่างกายของตัวเอง” เธออธิบาย “ผู้หญิงกับผู้ชายต่างกันเพราะผู้หญิงที่มีรอยสักกำลังรบกวนธรรมชาติโดยตรงในลักษณะที่ไม่เคยมีมาก่อน มันเป็นโอกาสสำหรับพวกเขาในการเขียนร่างกายของพวกเขาใหม่”

มิฟฟลินกล่าวว่า “เงามืด” ของสงครามโลกครั้งที่สอง – ที่ซึ่งเชลยศึกชาวยิวถูกสักและนับโดยผู้จับกุมนาซีในระหว่างการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในความหายนะ – นำไปสู่การลดลงในผู้ที่ต้องการหมึกร่างกาย แต่ในช่วงทศวรรษ 1960 กระแสน้ำก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง ซึ่งเธอให้เครดิตส่วนหนึ่งกับอิทธิพลของเจนิส จอปลิน ตำนานร็อกแอนด์โรลผู้ล่วงลับ “เจนิสมีรอยสักสร้อยข้อมือแบบฟลอเรนซ์บนข้อมือของเธอ ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจน และมีหัวใจอยู่เหนือหน้าอกของเธอด้วย” มิฟฟลินอธิบาย

ถ้าคุณเห็นใครสักคนทำรอยสักแล้วเดินจากไปโดยคิดว่ามันไม่ใช่ศิลปะ แสดงว่าคุณเป็นแค่คนเย่อหยิ่งในศิลปะ – Mister Cartoon

“เธอเป็นบุคคลในช่วงเปลี่ยนผ่านที่ช่วยให้รอยสักกลายเป็นกระแสหลักที่เย้ายวนใจ รูธ มาร์เทน ศิลปินและนักสักแห่งนิวยอร์ก ซึ่งเบลอเส้นแบ่งระหว่างรอยสักกับโลกศิลปะ ยังช่วยทำลายความหมายเชิงลบบางส่วนด้วย ศิลปะที่อุดมไปด้วย “

นายการ์ตูนรุ่นเก๋า(ชื่อจริง มาร์ค มาชาโด) เป็นหนึ่งในศิลปินสักคนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา ชายหนุ่มวัย 52 ปีลงเอยด้วยการสักลายตามชื่อที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมป๊อป เช่น Beyoncé, Kobe Bryant, Snoop Dogg, Eminem, Dr Dre และ 50 Cent ตามการ์ตูน แม้ว่า Joplin จะเป็นบุคคล “ช่วงเปลี่ยนผ่าน” ก็ตาม แต่วัฒนธรรมฮิปฮอปช่วยให้รอยสักเป็นแนวปฏิบัติที่พึงปรารถนาสำหรับคนทั่วไป

“ในละแวกบ้านของฉัน” คนพื้นเมืองในลอสแองเจลิสเล่า “รอยสักที่คุณเห็นมักจะทำในห้องขัง ในหัวของแม่ฉัน เธอเห็นพวกอันธพาลที่มีรอยสักอย่างหนักว่าเป็นคนที่ทำให้เราเป็นชาวลาตินดูแย่ แต่สำหรับฉัน พวกเขา ดูเหมือนคนที่เจ๋งที่สุดในโลก”

“เมื่อตัวเลขที่สร้างแรงบันดาลใจอย่าง Eminem, 2Pac และ 50 Cent มีรอยสัก ผู้คนก็อยากจะติดตาม” เขากล่าวต่อ “รอยสักทั้งหมดของพวกเขาเป็นเหมือนกระจกสะท้อนถึงวัฒนธรรมป๊อป เน้นประเด็นทางสังคมและสร้างแรงบันดาลใจให้ทีมรองบ่อนสร้างบางสิ่งเกี่ยวกับตัวเอง หากแร็ปเปอร์อย่าง Gucci Mane มีรอยสักบนหน้าของเขา แสดงว่าเขาเข้ามาเต็มแล้ว และเป็นการท้าทายนั้น ติดเชื้อ”

หนึ่งในรอยสักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Cartoon คือคำว่า “Southside” ซึ่งเขาสักบนหลังของ ศิลปินแร็พ 50 Cent มันเป็นบทกวีสำหรับย่าน Southside Queens ของแร็ปเปอร์ และมันแสดงให้เห็นว่าความสำเร็จของ 50 หมายความว่าเขาค่อนข้างจะสวมหมวกคลุมบนไหล่ของเขาและแสดงให้เห็นว่าทุกอย่างเป็นไปได้แม้หลังจากถูกยิงเก้าครั้ง Cartoon ตีความสุนทรียศาสตร์ของตัวอักษรภาษาอังกฤษแบบเก่าที่เขาเคยเห็นรอยสักบนลำตัวของสมาชิกแก๊งในแอลเอ และให้ความรู้สึกยิ่งใหญ่ด้วยการถ่ายทอดไปยังเนื้อของซุปเปอร์สตาร์ 

“สำหรับฉัน มันเป็นเรื่องของการหารอยสักที่ร่มรื่นจากละแวกบ้านเสมอ ซึ่งแม่ของฉันกลัวว่าจะเป็นเครื่องหมายของอาชญากร และพาพวกเขาไปที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาจะมองว่าหรูหราและมีเสน่ห์” Cartoon อธิบาย “ฉันอยากจะแสดงคุณค่าของพวกเขาจริงๆ ตอนนี้แม่ของฉันกำลังนั่งอยู่ในบ้านที่จ่ายค่าสัก คุณรู้ไหม ฉันรู้สึกว่าฉันประสบความสำเร็จ”

ต่อสู้กับโลกศิลปะหัวสูง

แม้จะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและเอกลักษณ์ของรอยสักในฐานะงานศิลปะบนมือถือที่เดินไปมากับใครสักคนมาตลอดชีวิต Cartoon กล่าวว่าเขายังคงเผชิญกับความเย่อหยิ่ง “ถ้าคุณไปโรงเรียนสอนศิลปะและบอกว่าคุณอยากเป็นช่างสัก พวกเขายังมองว่าการหาเลี้ยงชีพเป็นอาชีพที่ไม่สุจริต” เขากล่าว

“เรากำลังสร้างงานศิลปะบนเนื้อที่เคลื่อนไหว ซึ่งต้องใช้ทักษะอย่างมาก ในขณะที่ทำหน้าที่เป็นนักบำบัดและที่ปรึกษาการแต่งงานให้กับคนที่นั่งบนเก้าอี้ ถ้าคุณเห็นใครสักคนทำรอยสักแล้วเดินจากไปโดยคิดว่ามันไม่ใช่ศิลปะ ถ้าอย่างนั้นคุณก็เป็นแค่คนเสแสร้งบ้าๆบอ ๆ “

แม้ว่าความเย่อหยิ่งยังคงมีอยู่ Mifflin ยืนยันว่าโลกศิลปะและรอยสักกำลังบรรจบกันมากขึ้นเรื่อย ๆ เธอให้เครดิตนักสักชาวเม็กซิกัน Dr Lakra (ผู้บุกเบิกรูปแบบการมองเห็นที่น่าสยดสยองจากศาสนา) และ Wim Delvoye แห่งเบลเยียม (ซึ่งมีหมูสักตัวที่เป็นที่ถกเถียงกันอยู่) ในฐานะสองร่างล่าสุดที่ช่วยเชื่อมช่องว่างระหว่างรอยสักและวิจิตรศิลป์ ในขณะเดียวกัน Lodder กล่าวว่า Gakkin ช่างสักชาวญี่ปุ่นกำลังนำ “เปรี้ยวจี๊ด” มาสู่รูปแบบศิลปะ

ขณะนี้ศิลปินสักคนกำลังขายงานศิลปะต้นฉบับโดยพิจารณาจากระยะเวลาในการแกะสลักบนผิวของคนอื่น – Scott Campbell

สิ่งสำคัญที่แยกโลกศิลปะออกจากช่างสักคือปัญหาความคงทน เมื่อมีคนตายและร่างกายของพวกเขาสลายไป รอยสักของพวกเขาก็เช่นกัน ซึ่งหมายความว่าสำเนาต้นฉบับของผลงานของศิลปินสักคนจะหายไป เมื่อเปรียบเทียบแล้ว ผลงานของจิตรกรและช่างภาพสามารถนำไปใช้ในแกลเลอรี่ได้ ซึ่งทำให้ศิลปินเหล่านี้ได้รับการยอมรับในมรณกรรม สำหรับช่างสักมันซับซ้อนกว่ามาก ดร.ฟุกุชิ มาไซจิ นักพยาธิวิทยาชาวญี่ปุ่นที่ได้รับการยกย่องว่าเป็น “นักสะสมบอดี้สูท” อย่างน่าอับอาย ดำเนินโครงการที่เขายอมให้ผิวหนังหลังของผู้คนเสียชีวิตหลังจากที่พวกเขาเสียชีวิต โดยเก็บรอยสักของพวกเขาไว้ในพิพิธภัณฑ์พยาธิวิทยาทางการแพทย์ของโตเกียว แต่นี่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและเข้าใจได้ ว่าไม่ใช่สิ่งที่จับต้องได้

ทว่าศิลปินสักคนที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก สก็อตต์ แคมป์เบลล์ เชื่อว่าในที่สุดเทคโนโลยีก็สามารถช่วยยกระดับสนามเด็กเล่นได้ นอกเหนือจากครีเอทีฟเอเจนซี่ Cthdrl ที่ตั้งอยู่ในแอลเอแล้ว เขายังเป็นผู้บุกเบิก แพลตฟอร์ม Scab Shopใหม่ ซึ่งช่วยให้ศิลปินสักคนอย่าง Woo และ Cartoon สามารถขายรอยสักของพวกเขาเป็น NFT (โทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้) ให้กับประชาชนทั่วไป ซึ่งหมายความว่างานของพวกเขาจะยังคงอยู่ใน metaverse และจะไม่ตายด้วยเนื้อของเจ้าของอีกต่อไป

หมายความว่ามีการสร้างแบบจำลองดิจิทัลของการออกแบบรอยสัก ซึ่งผู้ใช้ Scab Shop มีโอกาสเสนอราคาในการประมูลออนไลน์ NFT ยังมาพร้อมกับการนัดหมายรอยสัก ดังนั้นผู้ชนะการประมูลจึงสามารถออกแบบเสมือนจริงบนผิวหนังของพวกเขาได้ หลังการขาย การออกแบบ NFT ทั้งหมดยังคงถูกเก็บไว้ในพอร์ทัล Scab Shop แนวคิดคือเพื่อให้ Scab Shop เป็นแกลเลอรีศิลปะดิจิทัลที่เก็บรักษางานของช่างสัก Tate Modern สำหรับช่างสัก

การแบ่งแยกเพศ

ด้วยการคาดการณ์ของอุตสาหกรรมรอยสักสำหรับการเติบโตต่อไปในอีก 3 ปีข้างหน้า Mifflin กล่าวว่าการทำให้แน่ใจว่าควรมีการมองว่าผู้ชายเป็นศูนย์กลางน้อยกว่าเป็นสิ่งสำคัญ ผลสำรวจในปี 2560 โดย Statista อ้างว่าผู้หญิงมีแนวโน้มที่จะมีรอยสักมากกว่าผู้ชาย อย่างไรก็ตาม นักสักในสหรัฐฯ เพียง 25% เท่านั้นที่เป็นผู้หญิง ซึ่งมีจำนวนมากกว่าผู้ชาย (75%) อย่างมากมาย “ถ้าคุณอ่านนิตยสารสักฉบับ มันเต็มไปด้วยพินอัพผู้หญิงเปล่าๆ” มิฟฟลินกล่าว “วัฒนธรรมยังดูเหมือนลำเอียงต่อผู้ชายมาก”

ผู้ที่มีประสบการณ์เรื่องความไม่สมดุลทางเพศนี้คือSasha Masiuk ช่างสักหญิงที่ประสบความสำเร็จซึ่งสร้างชื่อให้กับเธอในรัสเซียแม้จะเกิดในยูเครน ปัจจุบันอยู่ในลอสแองเจลิส เธอมีร้านสักห้าแห่งทั่วโลก “เมื่อฉันเริ่มสัก ลูกค้าจะพบฉันด้วยตัวเองและรู้สึกประหลาดว่าฉันเป็นผู้หญิง” เธอบอกกับ BBC “มันเหมือนกับว่าฉันต้องออกนอกเส้นทางเพื่อพิสูจน์ให้พวกเขาเห็นว่าฉันดีเท่าผู้ชาย”

ทว่าความจริงที่ว่า Masiuk เรียกเก็บเงินสูงถึง 20,000 ดอลลาร์ (16,534) สำหรับผลงานของเธอ แสดงให้เห็นว่าสิ่งต่างๆ กำลังเปลี่ยนแปลงไป เธอชี้ไปที่การเปลี่ยนทัศนคติในรัสเซียเพื่อเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าวัฒนธรรมการสักไม่ได้เป็นเพียงการลอยตัวในตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตะวันออกด้วย “เมื่อมีคนเห็นว่าคุณมีรอยสัก คุณถูกมองว่าเป็นอันตรายหรือติดยา” เธอสะท้อนถึงอาชีพการงานช่วงแรกของเธอในรัสเซีย “แต่ตอนนี้ในสถานที่ต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก รอยสักเป็นวิถีชีวิตที่ยอมรับได้”

การยอมรับนี้เป็นสิ่งที่ “ความหวัง” ของ Masiuk จะแปลเป็นภูมิภาคที่มีอำนาจเหนือกว่าของเอเชีย ซึ่งรอยสักยังคงมีนัยยะต้องห้าม บางอย่างแสดงให้เห็นโดยทางการในหลานโจว เมืองในมณฑลกานซู่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของจีน ที่บังคับใช้คำสั่งห้ามการสักสำหรับคนขับแท็กซี่เมื่อสองปีก่อน โดยอ้างว่า “อาจทำให้ผู้โดยสารที่เป็นผู้หญิงและเด็กต้องลำบากใจ”

หน้าแรก